¿Quién demonios es Doug Jones? El actor que has visto mil veces pero no conoces
Si te menciono el nombre de Doug Jones, lo más probable es que no te suene de nada; si por el contrario te suena, eres un geek como yo y te gustará leer la entrevista que realizó para Buzz Feed News de la mano de Adam B. Vary, porque no tiene desperdicio. ingresó a un restaurante tranquilo en el valle de San Fernando a mediados de octubre, un puñado de otros clientes en el restaurante estiraron la cabeza para mirarlo. El hombre en cuestión es Doug Jones, con sus casi dos metros de alto, sus 63 kilos junto con su cara estrecha y angular lo hacen parecer casi de otro mundo, algo así como uno de los personajes a los que da vida en la gran pantalla.
Hay muchas posibilidades de que no caigas ahora mismo en la cantidad de películas en las que has gozado de su talento. Créeme cuando te digo que alguien como Jones no pasa por desapercibido. Las posibilidades de que lo hayas visto son casi tan altas, como que ha participado en 159 películas y series. De manera discreta, Jones es uno de los actores más prolíficos de Hollywood. Se ha acercado a los niveles de ubicuidad de Samuel L. Jacksonm, durante su carrera de más de 30 años, en la que quedan incluidas representacione icónicas en películas de culto como Hocus Pocus de 1993, Buffy the Vampire Slayer en 1999, Hellboy en 2004 y Pan’s Labyrinth en 2006. Este otoño, está disfrutando de dos de los papeles más importantes de su carrera, en la serie CBS All Access, Star Trek: Discovery (que acabó de rodar el final de mitad de temporada el 12 de noviembre) y el largometraje de Guillermo del Toro The Shape of Water, que ganó el primer premio en el Festival de Cine de Venecia 2017, y se estrenará en cines a partir de diciembre, donde comparte el papel protagonista con Sally Hawkins.
Sin embargo, en todos estos proyectos, y muchos más del mismo género, Jones no ha mostrado su rostro ni ninguna otra parte de su cuerpo. Con la ayuda de elaboradas máscaras de látex y silicona, trajes intrincados y un meticuloso maquillaje, el hombre de 57 años ha pasado su carrera en gran parte dando vida a una colección de alienígenas, demonios, bestias, ángeles de la muerte y monstruos de fantasía y leyenda. “Han sido demasiados”, dijo Jones sobre todos los papeles que pueblan su perfil de IMDb con una característica humildad del actor. “Lo sé, lo sé.”
Jones tiene una gran demanda gracias a un conjunto de habilidades claramente idiosincrásicas. “Un artista que interpreta a este tipo de criaturas debe ser una combinación muy extraña de corredor de maratón y mimo, que pueda expresarse a través de capas y capas de látex y acrílico y silicio”, dijo del Toro, quien ha trabajado con Jones en seis de sus películas. “Es una disciplina muy, muy rara … y hay muy, muy pocos, que sean actores reales, en mi opinión, que vayan más allá de poder trabajar en un traje o con maquillaje. Doug es el actor adecuado. Cuando necesitas ese nivel de delicadeza, Doug es el único que he conocido y en el que confío con ese nivel de compromiso, artesanía y maestría “.
En persona, Jones es una compañía voluble y amigable, pero no está muy interesado en acicalarse por su éxito profesional único en su tipo. “Me contrataron porque soy un tipo alto y flaco, con otros talentos, espero”, dijo. “Pero los efectos de las criaturas a los chicos de maquillaje siempre les encantan comenzar con una paleta flaca y larga, porque pueden construir sobre ella y no hacerla demasiado voluminosa”. Él restó importancia a cualquier sugerencia de que es un artista que ha descifrado el código para soportar múltiples horas de aplicación de maquillaje cada día – “Me siento allí, básicamente, o estoy parado allí” – y él sigue manteniendo su físico sorprendentemente delgado a una rutina de ejercicios “muy aburrida” de máquinas elípticas y levantamiento ligero con mancuernas, y “el metabolismo de un joven de 16 años”.También es notablemente sincero acerca de los sacrificios y reveses que ha soportado al desarrollar su notable y enrarecida carrera. “Es aislante”, dijo. “No siempre estoy de humor para hablar, y bromear en el set de rodaje , porque estoy tratando de sobrellevar el día de una manera diferente a como lo hacen los demás”. Pero Jones no solo ha sobrevivido, ha prosperado al trazar un camino sinuoso como un actor que se ha convertido en un experto en borrar su propia apariencia. Sin embargo Jones también ha descubierto que su disposición a ser irreconocible en Hollywood ha hecho que sea mucho más difícil para Hollywood reconocer sus talentos singulares.
Cuando Jones se mudó de Indiana a Los Ángeles en 1985, su sueño era convertirse en una estrella de la comedia. “Era un tipo tonto que se relacionaba con Jerry Lewis y Dick Van Dyke y admiraba Gilligan’s Island”, dijo. “Pensé que sería uno de ellos. Nunca me propuse hacer trabajo de disfraces. No sabía que realmente era una opción de carrera”.Pero había dos habilidades especiales en el currículum inicial de Jones -un trasfondo en el mimo y la capacidad de poner sus piernas detrás de su cabeza como un contorsionista- que lo llevaron a audiciones para conciertos con performances físicas, como un comercial de Southwest Airlines, donde actuaba como una momia bailarina. “Estaba envuelto de pies a cabeza con vendas sucias”, dijo Jones con una sonrisa irónica, “tuve un presentimiento de lo que vendría”.En 1986, Jones obtuvo una campaña publicitaria regional de McDonald’s destinada a impulsar más asistencia a los restaurantes a la hora de la cena en California, como un personaje apodado “Mac Tonight” en el que llevaba un traje brillante y una máscara gigante de una luna creciente. “La agencia de publicidad le dijo más tarde que tenía la actitud correcta de ‘Dandi ‘ para jugar como un tipo de discoteca que cantaba sobre hamburguesas”, dijo Jones.Los anuncios fueron un éxito, y la campaña Mac Tonight se hizo nacional, y luego global; Jones terminó tirando 27 anuncios en tres años. “Compré mi primer condominio con eso”, dijo. “Así que eso fue algo que me hizo feliz”.
Menos feliz era el hecho de que nadie podía ver la cara de Jones, lo que significaba, a los ojos de la compañía, que era prescindible. “Nunca me pagaron por encima de la escala, y ni siquiera escucharon ninguna oferta”, dijo Jones. “Su argumento fue ‘Podemos poner a alguien más allí’. Es un lugar realmente difícil en el que estar, cuando intentas defender lo que traes a la mesa y aún así ser humilde al respecto, porque, ya sabes, no creo que yo sea el mejor “.Jones suspiró. “Me tomó décadas mantener mi representación a bordo, cada vez que oía esa retórica de ”Oh, podríamos simplemente reemplazarlo por alguien” para intentar modificar el trabajo de ventas a ”Si quieres poner tu disfraz en una percha, se va a ver bonito, pero tiene que moverse, tiene que emocionarse, por lo que realmente necesitas un actor allí, no solo un mono “, dijo. “Ese ha sido el desafío, pero creo que llegamos allí. Eventualmente, llegamos allí”.”Nunca me propuse hacer trabajo de disfraces. No sabía que realmente era una opción de carrera”.El primer gran paso en ese camino llegó casi por accidente, cuando lo llamaron para demostrar su extrema flexibilidad para el coordinador de acrobacias del éxito de taquilla de 1992 Batman Returns, y terminó mostrando sus habilidades al director de la película, Tim Burton. “Pensé, oh, esto parece que es una mordaza visual que funcionará un día o dos”, dijo Jones. “Media hora más tarde vuelven a la habitación y Tim dice: ‘Bueno, felicidades, tú tienes el papel’. Y yo estaba como, ‘¿La parte? ¿Hay una parte?’ “Tomado con la estatura de Beanpole de Jones, Burton lo eligió como el “Delgado Payaso”, parte de la pandilla de artistas de circo deshonestos dirigidos por el villano principal, el Pingüino (Danny DeVito). Jones apenas tenía líneas, pero terminó trabajando durante 14 semanas en el proyecto y compartió muchas escenas con DeVito y Christopher Walken.Batman Returns también condujo directamente a la audición de Jones para la comedia de la familia de Halloween 1993 Hocus Pocus, como el zombie de extremidades sueltas Billy Butcherson. Fue hasta ahora el papel más destacado de Jones, incluso siendo una vez más, un papel con gran parte en silencio y de nuevo con su rostro oscurecido con un maquillaje exagerado. La película también fue un fracaso (su estreno en julio probablemente no ayudó), pero en los años posteriores, se ha convertido en una pilar de toque generacional, y Billy se ha convertido en uno de los papeles principales de Jones.”Hocus Pocus es la fotografía que la gente siempre pone en mi mesa de autógrafos en una convención, y…” Jones explota con un grito ahogado, y se lleva la mano a la cara – “¡¡Eres Billy, ¿eras tú ?!” Jones sonrió, casi tímidamente. “Entiendo esto. Si conociera a Ray Bolger de El mago de Oz, me mojaría los pantalones”.
Sin embargo, a lo largo de la década de los 90, Jones permaneció en la oscuridad, saltando entre roles pequeños e innombrables que por lo general no equivalían a más de un par de días de trabajo. Cuando Jones consiguió una audición para Buffy the Vampire Slayer en 1999, realmente no esperaba que fuera diferente, una vez más, el papel no tenía líneas y Jones no recibió un guión. Así que cuando entró a la sala de audiciones, se sorprendió al ver al productor ejecutivo Joss Whedonsentado entre los otros productores y el director de casting. “Nos dieron las instrucciones, ‘finge que hay alguien acostado frente a ti, y solo pisa sigilosamente, sonríe todo lo que puedas y actúa como si estuvieras extirpando quirúrgicamente el corazón de esta persona, y luego entrégale el corazón a alguien en la habitación y sonríe al respecto ‘”, recordó Jones, antes de transmitir su respuesta con una sonrisa inexpresiva:”‘ Oh, está bien ‘”.La audición fue para el episodio de la temporada 4 “Hush“, que resultó ser uno de los episodios más queridos en la historia del programa. Jones estaba haciendo una audición para interpretar a uno de los miembros más terroríficos de un grupo de demonios llamados los Caballeros, que roban a todos sus voces para robar silenciosamente sus corazones. Jones supo más tarde que la producción había creado máscaras que congelaron las caras del personaje en una sonrisa de rictus petrificante. Pero la propia sonrisa malvada de Jones en la audición ganó tanto a todos que no solo obtuvo el papel de uno de los principales Caballeros, los productores modificaron el maquillaje de su personaje para mantener la sonrisa natural de Jones.
“¿Sabes algo de eso cuando estás en una boda y estás sonriendo por las imágenes una y otra vez, y estás piensas, ‘ya no puedo sentir mi cara’?” Dijo Jones, presionando sus mejillas. “Bueno, tuvimos eso por ocho días seguidos”.La actuación de Jones, junto a un compañero Caballero interpretado por Camden Toy, resultó ser tan escalofriantemente y memorable que comenzaron a aparecer en los créditos de apertura de Buffy. “También tenemos controles residuales sobre eso”, dijo Jones. “Fue un gran honor para estrellas invitadas en un episodio. ¡Y también nos convertimos en figuras de acción!”Ese mismo año, Jones apareció en la sátira de guerra Three Kings, en una escena con George Clooney, Mark Wahlberg y Ice Cube. El papel también requería que Jones tomara una actitud cadavérica, porque estaba interpretando a un soldado iraquí muerto que yacía en el desierto.”Una fracción de segundo”, dijo Jones sobre su tiempo de pantalla, con un “¿Qué puedes hacer? Era más barato de lo que hubiera sido por un muñeco de silicona fabricado”.
Jones conoció a Guillermo del Toro en el set de su película de terror de 1997, Mimic, interpretando, esencialmente, una cucaracha gigante. Fue solo por unos días de escenas, pero el actor aún dejó una impresión indeleble en el cineasta.”Era el único tipo que preocupaba por los trajes, el único que estaba muy, muy preocupado por imbuir estas cosas de vida”, dijo del Toro.Cinco años más tarde. Cuando Del Toro estaba desarrollando su adaptación de la querida serie de comics Hellboy, pensó en Jones otra vez. Había un personaje central crucial, una criatura marina inteligente llamada Abe Sapien, que necesitaba un traje de cuerpo completo y un elaborado maquillaje facial que tardaba siete horas en aplicarse antes de filmar. Para Del Toro, prácticamente no había nadie más que Jones que pudiera hacer el trabajo.Hubo, sin embargo, una gran trampa: Del Toro le dijo a Jones desde el principio que su actuación vocal probablemente sería reemplazada por otro actor más conocido.
“Me marchité ante esa noticia”, recordó Jones. “Tuve la previsión de saber que si alguien me nombraba a alguien más famoso que yo, el pensamiento sería: Oh, está bien, no debe poder actuar. Estaba luchando contra ese estigma … Era un gran cosa y un gran personaje, y ahora tendré que explicar eso por el resto de mi vida “.Jones dijo que “le suplicó” a Del Toro que reconsiderara, y llegaron a un acuerdo. “Él dijo: ‘Danos la voz que el personaje necesita, y tu nombre será parte de todos los nombres que se consideren para esto'”, recordó Jones.Entonces eso es lo que Jones hizo. “Sentí que estaba audicionando para la parte que ya estaba intepretando todos los días”, dijo. En el set, Jones recordó haber recibido una avalancha de comentarios positivos, incluso hasta cuando lo llevaron meses más tarde para el proceso estándar de volver a grabar el diálogo de Abe. “Mientras estaba en mi hora del almuerzo ese día, el técnico de sonido me sorprendió en el pasillo y me dijo: ‘Doug, tengo que decirte, me encanta la voz que le estás dando a Abe'”, recordó Jones. “Conduje a casa desde esa sesión de ADR de voz pensando: No necesitan seguir buscando. Hemos terminado aquí”.
Dos semanas después, Del Toro llamó a Jones para decirle que David Hyde Pierce interpretaría la voz de Abe Sapien. Jones estalló en lágrimas.”No voy a tratar de actuar como si fuera más grande que yo”, dijo. “Estaba abatido”.De la forma en que Jones lo explica, la decisión del elenco fue impulsada por el marketing: Pierce acababa de cerrar la última temporada de Frasier de la NBC y estaba en la cima de su fama. Del Toro, sin embargo, dijo que siempre había tenido en cuenta a Pierce. “Escribí la parte pensando en David Hyde Pierce y lo exigente que Niles estaba con Frasier”, dijo. “Ese fue mi punto de entrada a Abe Sapien en las películas”.Independientemente de la razón, Pierce finalmente se negó a tomar un crédito en la película “por respeto a Doug”, dijo del Toro. El director incluso recordó a Pierce diciendo durante su sesión de grabación: “Quiero intentar sonar como Doug”.”La gente no hace eso”, dijo Jones, aún claramente tocado 13 años después. “Nunca lo hubiera esperado o le hubiera pedido eso”.Desafortunadamente, Hellboy no fue la última vez que tuvo que aceptar la decisión de doblar su voz.Para el laberinto del fauno de 2006, sin embargo, Jones en realidad lo acogió con satisfacción. Del Toro había establecido su fábula fantasmagórica sobre una joven que navegaba por un mundo de faunos, hadas y demonios en la España fascista de la era franquista de 1944, y conservaba el guión en su lengua materna.”Leí una traducción al inglés del guión, así que me perdí tanto en esta hermosa historia. Cuando cerré la última página, me encontré secando mis lágrimas, diciendo: ”Oh, maldita sea, por supuesto que tengo que hacer esta película ‘”, recordó Jones. Del Toro le había dicho a Jones que lo necesitaba absolutamente para interpretar al antiguo fauno que guía a la niña en su viaje, pero una vez que Jones se dio cuenta de que realmente tenía que hablar español, casi lo rechazó.
“El fauno da párrafos de discurso expositivo”, dijo Jones. “Le dije a Guillermo, ‘voy a arruinar tu película con este lenguaje'”. Del Toro, sin embargo, no sería disuadido. “Él dijo: ‘Puedes contar hasta 10 si quieres, lo doblaré más tarde, pero tienes que interpretar el papel'”, dijo Jones.En cambio, Jones aprendió el idioma lo suficientemente bien como para ofrecer el diálogo con sentido e inflexión genuinos, y con la completa comprensión de que un actor español necesitaría volver a grabar sus líneas. “Eso estuvo bien, porque la cadencia y el rendimiento total eran míos”, dijo Jones.Esa actuación incluyó caminar sobre zancos que hicieron que Jones midiera 2 metros de alto, vistiendo una máscara que reducía su visión a poco más que un agujero de alfiler, y compartiendo una escena con una niña de 11 años sin pisarla de algún modo. Después de pasar cinco horas cada mañana aplicando el disfraz, Jones tuvo que permanecer allí todo el día; incluso descansar entre tomas requería un alojamiento especial. Debido a la cola mecanizada del personaje, Jones tuvo que sentarse en un asiento de bicicleta modificado e inclinarse hacia adelante en una barra especial.
“Para mí, fue otra señal de qué tipo de actor es Doug”, dijo del Toro. “Un tipo que se compromete, y cuando se compromete, es parte de la pieza”.Irónicamente, mientras que la mayor parte del tiempo y la energía de Jones para Pan’s Labyrinth se gastó en el Fauno, es el otro personaje que interpretó en la película, por solo una escena terriblemente memorable, que sigue siendo posiblemente el personaje más perdurable de toda su carrera. : el Hombre pálido, un monstruo pálido y de piel suelta que come niños y solo puede ve a través de los ojos que tiene en las palmas de sus manos. “Fue él quien terminó en las portadas de las revistas y se plasmo icónicamente en las caricaturas”, dijo Jones. “Ese es el personaje que realmente se quedó”. Y vaya que se quedaron, tanto que Pan’s Labyrinth, nominado para seis Oscars, ganó tres, incluido el de Mejor maquillaje, en gran parte gracias a la solidez de los dos personajes de Jones.
Fue otro pináculo de carrera para él; en realidad, las revisiones acreditan a Jones por sus actuaciones. El año siguiente, obtuvo otro papel a su altura, protagonizando Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer en el papel principal cubierto de cromo. Jones recordó a sus co-estrellas, como Chris Evans y Jessica Alba, específicamente felicitándolo por su interpretación vocal. Cuando volvió a grabar su diálogo, el ingeniero de sonido incluso sugirió que Jones dijera sus líneas por segunda vez en un susurro, y luego las fusionó.”Sonaba de otro mundo y espeluznante pero a la vez heroico”, recuerda Jones con una sonrisa nostálgica. “Ojalá pudieras haberlo escuchado”. Dos días más tarde, sin previo aviso, Jones leyó en el Hollywood Reporter que Laurence Fishburne interpretaría la voz de Silver Surfer.”En mi cabeza sólo podía pensar: ‘No otra vez. ¡No otra vez!'”, Dijo Jones, enterrando su cabeza en sus manos. “Otra batalla cuesta arriba de lucha para convencer a la gente de que realmente puedo actuar. Quieres que otras personas digan eso sobre ti. No quieres tener que decirlo sobre ti”.
Afortunadamente, cuando Del Toro estuvo listo para hacer Hellboy II: The Golden Army en 2008, sabía que Jones podría actuar: Jones no solo interpretó la voz de Abe Sapien en la secuela, el director eligió a Jones en dos papeles más, sobre todo el aterrador Ángel de la Muerte. “Creo que él es, si no el más comprometido, uno de los actores más comprometidos con los que he trabajado”, dijo Del Toro. “Lo he visto literalmente sangrar por una papel. Como el Ángel de la Muerte, el mecanismo que movía las alas y los ojos en esa criatura era tan pesado que le rompía la piel, debajo del traje, debajo del maquillaje, debajo de todo. Y Doug siguió trabajando hasta que terminamos ese día. Tengo una admiración perpetua por eso “.
A pesar de sus decepciones, Jones había construido un perfil de trabajo sólido que también estaba generando una verdadera base de fans, incluso entre otros cineastas. Para Legión de 2010, Jones dijo que el director Scott Stewart lo buscó específicamente para un pequeño papel de repartidor de helados demoníaco. “Pensó que si alguien hubiera estado siguiendo mi carrera, sería un placer especial para ellos verme salir del camión de helados como un tipo que se parece a Doug Jones, y luego me transformo en algo horrible”, dijo Jones con una sonrisa.En 2013, Jones había conseguido su primer papel regular en la serie de drama de ciencia ficción de TNT Falling Skies, como un alienígena amigable llamado Cochise. El personaje tenía que tener “párrafos de diálogo” para llegar a un acuerdo con Jones, y se le pedía que se pusiera una máscara completa con ojos estáticos de ojos grandes que se animaban digitalmente en postproducción. Fue la primera vez que el actor tuvo que enfrentar la perspectiva de usar maquillaje todos los días, durante varios meses en un año, para una ejecución indefinida de un espectáculo.”Usar goma en la cara no es un problema”, dijo Jones. “Hacer eso teniendo que tener mi mente tan activa como tenía que ser para un diálogo tan importante, esa es la combinación difícil … Tuve que superar un poco la depresión, preguntándome: ¿Estoy condenado a usar goma y pegamento para el resto de mi vida?”
Hizo una pausa, como si se atrapara. “No debería haber dicho ‘condenado'”, dijo. “Pero cuando estás en el plató con tus compañeros entre escenas, estás sentado en tus sillas, viene bocadillos, cuentas historias sobre lo que sucedió anoche y lo que sea, y yo soy el que está haciendo esto detrás de de una máscara.” No tengo visión periférica, no puedo escuchar tan bien como todos los demás porque tengo los oídos cerrados, se me cierran los ojos y me muero de miedo. Soy una persona activa, una persona muy sociable, así que cuando estoy en un grupo de personas y no puedo interactuar con ellos por el disfraz, ellos ya están interactuando entre sí, es aislado y solitario “.Sin embargo, Jones permaneció en activo, quedándose con Falling Skies durante tres temporadas hasta que terminó en 2015. Un año después, recibió una llamada de Bryan Fuller, que estaba comenzando por emitir Star Trek: Discovery, la primera nueva serie de Star Trek para televisión en 12 años, y quería que Jones formara parte del espectáculo.”Quiero decir, estuve casi sin un personaje”, dijo el productor ejecutivo Aaron Harberts, quien asumió el papel como productor de Star Trek: Discovery con Gretchen J. Berg luego de que Fuller se fuera del programa. “Bryan quería contar con él, y no sabíamos lo que Doug iba a hacer. Realmente no lo sabíamos”.
“Me sorprendió”, dijo Jones sobre la oferta de Fuller. Pero aún tenía que enfrentarse una vez más a la posibilidad de una carrera abierta con látex y silicona cementada en su cabeza. Cuando se presentó a su primera prueba de maquillaje para Saru, el flamante alienígena que Fuller se había inventado para Star Trek: Discovery, Jones reconoció algunos problemas fundamentales con el diseño inicial del personaje. El mayor ejemplo: Saru tenía 10 ojos, que se elevaban en formas de media luna gigantes por encima de su cabeza. El diseño robusto tenía que ser sostenido por un casco debajo del maquillaje, que seguía deslizándose hacia adelante cada vez que Jones miraba hacia abajo.”Para que no se deslice tanto, tendría que ajustarse hasta el punto en que, ya sabes, necesitaría ibuprofeno todos los días”, dijo Jones. “Podría hacerlo si fuera un papel de dos días: Me gustaría terminar con eso rápido. Pero mirando un contrato de varios años, bueno, eso es mucho “.Jones ofreció su opinión y la producción rediseñó por completo el personaje “para que Doug Jones, el actor, apareciera brillantemente”, explicó Harberts. Saru solo tiene dos ojos ahora, y en realidad pertenecen al actor (aunque con lentes de contacto esclerales que cubren todo su ojo), lo que le da a Jones una herramienta emocional que durante mucho tiempo le ha negado en muchos de sus papeles. El tiempo de aplicación del maquillaje es “ridículamente corto”, poco menos de dos horas. Además de piezas de silicona sorprendentemente realistas para las manos y los brazos de Saru – “Nunca he tenido guantes de vestuario que se vean tan reales” -y un par de botas con forma de casco que suman 10 cm más a la considerable altura de Jones. El resto del personaje es solo el delgado cuerpo de Jones.
Por fuerte contraste, la película más reciente de Jones y la última colaboración con Del Toro, The Shape of Water, subsume la apariencia del actor casi por completo, y sin embargo, también ha sido uno de los mayores desafíos de actuación de Jones hasta la fecha.En la película, el actor interpreta a una criatura humanoide anfibia capturada por un siniestro agente del gobierno (interpretado por Michael Shannon) y alojada en una instalación secreta, donde se encuentra con Elisa (Sally Hawkins), una mujer que no puede hablar y que trabaja como parte del equipo de limpieza. Sin embargo, a diferencia de Abe Sapien, esta criatura sigue siendo un animal salvaje, con inteligencia, pero sin lenguaje, y sin embargo su relación con Elisa sobrepasa rápidamente las fronteras entre especies.”Es el protagonista romántico de la película”, dijo Jones. “Guillermo quería que fuera sexy … Tenía que hacer que este animal de la naturaleza fuera conectable, que la gente se pudiera identificar, que fuera adorable, así que no sólo el personaje de Sally Hawkins se enamora de él, sino también el público”. Sus ojos se abrieron de par en par. “Eso es mucho.”Si la gravedad del papel ya era aparente para Jones en el guión, Del Toro dejó en claro las cosas antes de que comenzara la filmación. “Me llevó a una habitación a mí solo, y me dijo: ‘Necesito que seas actor, no intérprete'”, dijo Jones. “‘No quiero que me des una actuación de Dougie”. Y él hizo un gesto con la mano cuando dijo eso: “Quiero un personaje real, vivo y respirador”. Entendí lo que me decía. Pude ver que este personaje significaba el mundo para él “.
“El calibre del elenco que estábamos necesitando requería todo el compromiso con esa asociación”, dijo del Toro. “Creo que no puedes tener una escena con Michael Shannon o Sally Hawkins sin mantener el nivel con el resto: Con traje o sin él, Doug necesitaba habitar al personaje.” A juzgar por la recepción entusiasta que The Shape of Water recibió en los Festivales de Cine de Venecia, Telluride y Toronto este otoño, Jones estuvo más que a la altura de las altas expectativas de su director. Y con CBS All Access recientemente seleccionando Star Trek: Discovery para una segunda temporada (la primera temporada del programa se reanudará el 7 de enero de 2018), Jones ha adoptado las excentricidades de su profesión elegida.De hecho, recientemente cumplió una ambición de toda la vida, protagonizando la versión del cineasta David Lee Fisherdel clásico de la película muda FW Murnau de 1922, Nosferatu: Una melodía de horror., que debutará en 2018. El maquillaje incluso fue creado por el mismo artista, Mike Elizalde. , que trabajó con Jones en Hellboy y Fantastic 4: Rise of the Silver Surfer. (Jones incluso se transformó en la criatura para la sesión de fotos que acompaña esta historia).”Siempre me han preguntado, ‘¿Hay alguna criatura que no hayas interpretado que te gustaría?'”, Dijo Jones. “Y mi respuesta fue, durante décadas, ‘Bueno, nunca he interpretado a un vampiro.’ Se llevó los desgarbados dedos a la cara en una pose casi burlona.” Soy demasiado viejo y asqueroso para ser uno brillante y joven así que me gustaría interpretar a un vampiro viejo y asqueroso, y creo que Nosferatusería el perfecto “.Él comenzó a golpear la mesa con emoción. “Ese es mi sueño hecho realidad”, dijo con una sonrisa radiante. “¿Estás bromeando? No puedo estar más emocionado por esto”.
Este es Doug Jones, el Nosferatu que todos merecemos.
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